小田和正の唄はいつも風を受けているようだ。エフェクトがバリバリにかかっていて、もうどういう地声なのかさえ分からなくなりつつある彼のヴォーカルによるところも多いと思うが、サビのメロディーも、アレンジさえもまるで「風」そのものを表現せんがために構成されているのではないかという錯覚に陥ってしまう。小田和正の顔を知っている人は、彼の曲を聞き、彼が唄っている姿を想像したとき、やはり「風を受けて唄う小田和正」をつい想像してしまわないだろうか。それはよく言えば「疾走感」や「洗練された」などということができるが、それはある意味「突き放し」であり「無感情・無責任」とさえいうことができるような気がする。

とみに最近の小田の唄には「無感情・無責任感」が漂っている。昔、「ラブストーリーは突然に」で彼の唄の中に描かれている「愛」なるものをネタにしたが、あの頃と比べてもだんだん歌詞世界そのものが無責任というか、とりわけ語るべくもない言葉だけがえんえんと流れつづけるだけの歌となってしまった。もっとも、小田の歌詞は決して「おしゃべりな歌詞」とはいえない。彼よりももう少し前の世代の人々、特に吉田拓郎とかさだまさし、最近のアーティストで言うとSIAM SHADE（もっともこれはちとガラが悪いが）や、そうそうCHAGE&ASKAなんかもこの筆頭にあげる事ができるだろう。

おしゃべりな人、というのはともかく、無口な人というのは往々にして2つのタイプに分けられることがある。簡単な話で、「一言が重い無口」と「ただ口数が少ない、もしくは当り障りのないことしかいわない」という2種類である。何がいいたいかというと、小田和正はまさに今前者から後者へと成り下がってしまったような気がするのである。

悩むことさえ知らなかったあの日々も　ただ立ちつくしていたあの日々も
僕ら二人はいつもそばにいた　流れてゆく同じ時の中を

字面だけ見ると、まさしく小田和正カラーである。これが好きで好きでたまらないという人もいるだろうし、そういう人が長年小田和正を支持していくのだろうけれど、比較的日和見的に彼の唄を聴いている筆者などにすれば、

さよなら　さよなら　さよなら　もうすぐ外は白い冬
愛したのは確かに君だけ　そのままの君だけ

という往年の名曲のほうが、はるかに使っている言葉数は少なくても、引っかかってくるものがある。一言が重くなくなってきているような気がするのである。

当り障りのない、生活に溶け込んだ言葉で唄を作り、それが人々の共感を呼ぶ・・・それが小田などが旗手としてもてはやされた「ニューミュージック」とやらの特色だった。それから長い月日が過ぎ、失速していくもの、何を思ったか自分の過去を否定しちゃってとんでもないことをしている（ラーメンのCMに出てみるとかね）ものなどあまたあるなかで、たしかに小田和正は当時のスタンスを崩さずにここまできている、稀有な存在といえる.しかしそれは同時に、ニューミュージック的なものの（ポピュラリティという観点からもクウォリティという観点からも）寿命とも捉えることもできる。小田和正大先生には、ここらで大掛かりな延命治療が必要なのかもしれない。

：追記：でもこの曲を聴いて、再発見した小田和正の曲の良さもある。なにしろコード進行にまったく破綻がなく、「風」のごとく流れる演出はさすがだといわざるを得ない。まだまだサウンドまわり、メロディまわりの技巧は鈍っていないようだ.なによりいたずらに難しいコードや転調を使っていないのは、さすがの一言である。

ぶんせきは
KENTARO